Das vielseitigste Objektiv in der Kameratasche

Was macht ein 50-mm-Objektiv so vielseitig?

Linus Bergman: Das 50-mm-Objektiv hat bei Fotograf:innen aus gutem Grund Kultstatus erlangt. Seit jeher ist es die erste Wahl für alle, die ein Objektiv für verschiedene Aufnahmestile benötigen – von der Porträt- bis zur Streetfotografie. Seine Vielseitigkeit liegt vor allem an dem Blickwinkel, der dem natürlichen Sichtfeld des menschlichen Auges sehr nahe kommt. Diese „lebensnahe“ Qualität ermöglicht es, Szenen mit einer Ehrlichkeit und Einfachheit wiederzugeben, die Fotograf:innen seit Jahrzehnten zu schätzen wissen. Ich persönlich habe während meiner gesamten Laufbahn eher mit 35 mm fotografiert. In letzter Zeit habe ich jedoch die 50-mm-Brennweite mehr und mehr zu schätzen gelernt. Der Bildausschnitt ist etwas enger als bei 35mm. Das hilft mir, mich stärker auf Details und einzelne Elemente in der Szene zu konzentrieren – ohne dabei die natürliche Perspektive zu verlieren.

Was ist das Besondere an diesem Objektiv?

An der Nikon Zf ist dieses 50-mm-Objektiv ein Traum. Es liegt robust und wertig in der Hand, was mir Vertrauen in die Verarbeitung und Langlebigkeit gibt. Ich mag das Gewicht – es fühlt sich an wie ein Werkzeug für Profis, das zuverlässig hochwertige Ergebnisse liefert. Zusammen sorgen die Zf und dieses Objektiv für eine perfekte Balance, die das Fotografieren noch angenehmer und letztlich lohnender macht.“

Was sind die Vorteile einer lichtstarken 50-mm-Festbrennweite?

Festbrennweiten sind aus vielen Gründen meine erste Wahl. Die vermeintliche „Einschränkung“ einer festen Brennweite wird mit der Zeit tatsächlich zu einer Stärke. Da man mit einer Festbrennweite den Bildausschnitt nicht zoomen kann, bewegt man sich automatisch mehr und setzt sich aktiver mit der Umgebung auseinander. Dadurch verbessert sich das Gespür für Bildkomposition. Eine lichtstarke 50-mm-Festbrennweite ist besonders vielseitig: Sie ermöglicht Aufnahmen bei wenig Licht, erzeugt ein wunderschönes Bokeh mit geringer Tiefenschärfe und erlaubt die kreative Steuerung der Hintergrundunschärfe. Langfristig betrachtet helfen diese Eigenschaften dabei, bewusster zu fotografieren. Man arbeitet aufgrund der Einschränkungen gezielter und durchdachter.

Wie würdest du es idealerweise in deiner eigenen Arbeit einsetzen?

Für meine Arbeit ist das 50-mm-Objektiv meine erste Wahl für intime Szenen und detailreiche Aufnahmen.“ Ich verwende es in erster Linie für kleinere Kompositionen. Es eignet sich aber ebenso gut für weite Landschaften oder Lifestyle-Bilder, wenn man nur ein oder zwei Schritte zurückgeht. Da ich jahrelang ein 35-mm-Objektiv verwendet habe, muss ich mich daran gewöhnen, mit dem 50-mm-Objektiv zu arbeiten. Diese Umstellung eröffnet neue Perspektiven und macht das 50 mm zu einem vielseitigen Werkzeug für meine Art des Storytellings – egal, ob es um Nahaufnahmen oder Landschaften geht.

Welche Tipps würdest du Einsteigern:innen geben, die ein 50 mm als ihr erstes Festbrennweitenobjektiv verwenden?

Als ich zum ersten Mal ein 50mm-Objektiv in die Hand nahm, fühlte es sich sofort intuitiv an – es spiegelt fast genau unser natürliches Blickfeld wider. Für Einsteiger:innen ist es die perfekte Brennweite für schnelle, spontane Aufnahmen. Da es keinen Zoom gibt, lernt man automatisch, sich selbst zu bewegen, um die beste Perspektive zu finden – quasi „Zoomen mit den Füßen“. Diese Übung hilft, die Möglichkeiten der Kamera zu verstehen und schult mit der Zeit das Auge für die Komposition. Beim Experimentieren mit den verschiedenen Blendenöffnungen des 50-mm-Objektivs lernt man auch, wie man die Tiefenschärfe steuert. Das ist für die kreative Fotografie unerlässlich.

Deine Arbeit umfasst Landschaften, Innenräume, Produktaufnahmen und Streetfotografie. Hast du ein Lieblingsgenre? Was verbindet diese verschiedenen Stile in deiner Herangehensweise?

Ich liebe die Vielfalt, die das Fotografieren mit sich bringt. Im Laufe der Jahre hat sich mein Fokus von Architektur über Landschaften bis hin zu Porträts entwickelt – jedes Genre mit seinem eigenen Charme und seinen eigenen Herausforderungen. Die sozialen Medien können einzelne Themen für eine Weile übersättigen. Deshalb muss ich flexibel bleiben. Ich habe festgestellt, dass Projekte, bei denen ich einzigartige Orte entdecke und mit interessanten Menschen vor der Kamera arbeite, besonders bereichernd sind. Sie vereinen oft Elemente aus vielen Stilrichtungen. Mein Ansatz bleibt konsequent: Ich möchte eine Szene oder ein Motiv so natürlich wie möglich einfangen, aber mit einer neuen Perspektive. Wenn ich mich in einer atemberaubenden Landschaft oder einer pulsierenden Stadt befinde, fotografiere ich oft unbeschwerter – einfach aus der Freude am Moment. Die Arbeit mit Menschen bringt oft professionellen Druck mit sich, aber sie ermöglicht es mir auch, meine verschiedenen Interessen zu verbinden. Das hält meine Arbeit herausfordernd, aber auch spannend! Ich versuche, mit meiner Zf so zu fotografieren, wie ich mit einer alten Kleinbildkamera fotografieren würde. Das macht den Prozess unkompliziert – ich verlasse mich dabei ganz auf mein Bauchgefühl. Mein Bearbeitungsstil orientiert sich an einer natürlichen Ästhetik, die an Analogfilm erinnert – allerdings mit einem modernen, kraftvollen Touch. Für diese Aufnahmen habe ich mein kürzlich veröffentlichtes ÅÄÖ-Voreinstellungspaket verwendet, auf das ich bei etwa 95 % meiner Bilder vertraue. Es hilft mir, in meiner Arbeit die perfekte Balance zwischen Authentizität und Ausdruckskraft zu finden.

Was steht in den kommenden Monaten bei dir an? Gibt es Projekte, von denen du uns erzählen kannst?

Ich plane, auf die Lofoten zurückzukehren, um ein Langzeitprojekt fortzusetzen, an dem ich seit sieben oder acht Jahren arbeite. Jede Reise dorthin bietet neue Inspirationen und die Gelegenheit, der Serie eine weitere Facette hinzuzufügen (ohne zu viel darüber zu verraten).